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来源：宜良之窗2025-07-24
潮汐刻度
百年欧洲艺术的多重实践
2025.4.24—9.2
云南省博物馆
巴比松画派，是19世纪30-70年代活跃于法国枫丹白露森林的艺术团体，被视为西方风景画的重要革新者。
19世纪中期的巴黎，沙龙评审口味保守，年轻画家难以出头。工业革命带来的烟尘与喧嚣，让艺术家们渴望回归自然。
此时铁路的修通方便人们各处走动，距离巴黎约60公里的枫丹白露森林，原始、静谧且充满野性，成了完美的“乌托邦”。
这里没有沙龙评委的指手画脚，没有工业城市的乌烟瘴气，有的只是大自然的风景和自由的艺术创作。
正是这种远离尘嚣却又触手可及的优势，使枫丹白露森林成为19世纪艺术革命的摇篮，诞生了著名的巴比松画派。
枫丹白露森林，巴黎南郊50公里处
枫丹白露(Fontainebleau)在法语中意为“美丽的泉水”，这个名称源自森林中的一处清泉。森林面积约280平方公里，是法国最大的森林之一，更是一座天然的艺术圣殿。
森林中，古橡树盘根错节、砂岩巨石嶙峋、沼泽湿地交织，水雾弥漫的沼泽氤氲，阳光穿透橡树的光柱，这些自然景色和光影变幻，给画家们提供了无限的素材和灵感。
巴比松画派的核心成员米勒、卢梭、柯罗等艺术家，都曾在这片森林中潜心创作。本次展览特别呈现了米勒与柯罗的代表作品，一起跟随展览现场的图片，感受大师笔下的自然之美。
让·弗朗索瓦·米勒
Jean-Francois Millet
1814-1875
他出生于诺曼底农民家庭，1849年定居枫丹白露森林边的巴比松村后，创作了大量反映农村生活的作品。
《耙稻草的女人》
约1864年
钢笔绘于纸上
现于云南省博物馆“潮汐刻度”展出
这件墨水作品，生动记录了农妇使用草叉整理草垛的劳作场景。画面中升腾的烟雾暗示着焚烧杂草的农事活动。
尤为特别的是，作品背面绘有一只猫的素描，这一细节也印证了米勒因经济拮据而节约用纸的创作习惯——他常在纸张正反两面都进行绘制。
《准备柴捆的樵夫》
约1875年
黑蜡笔、粉笔绘于灰色纸上(托裱于纸板上)
现于云南省博物馆“潮汐刻度”展出
这幅粉彩作品描绘了清晨时分樵夫准备捆扎柴火的劳作场景。画面中，晨曦的微光穿透薄雾，柔和地照亮大地，营造出静谧而富有诗意的氛围。
卡米耶·柯罗
Camille Corot
1796-1875
柯罗出生于巴黎富裕家庭，他乐于慷慨资助贫困画家，是巴比松画家的导师和挚友，经常从巴黎前来一起写生。
《阿夫雷镇的池塘》
1865
布面油画
现于云南省博物馆“潮汐刻度”展出
19世纪60年代，柯罗已进入艺术创作的黄金时期，他频繁往返于法国与意大利、瑞士等地，对自然光影的捕捉达到炉火纯青的境界。
画面以明亮的湛蓝天空映衬翠绿的草地与树丛，薄雾般的银灰色调柔和过渡，展现出他对大气透视的精妙把握。
《晨》
1865
布面油画
现于云南省博物馆“潮汐刻度”展出
柯罗擅长捕捉清晨薄雾中柔和的光线。画面中，天空的淡蓝与草地的翠绿在晨雾里相互渗透，呈现出一种半透明的空气感。
也许画家正站在我们身后，与观众一起呼吸这湿润的空气，体会自然的抚慰。
从巴黎到枫丹白露，巴比松画家们用画笔描绘出他们心中的“桃花源”。今天，这些珍贵的作品跨越万里，来到四季如春的昆明。在这里，自然与艺术的对话从未停歇，滇池的波光、西山的轮廓，无不诉说着人们对美的向往。
当地有个神秘传说：柯罗画中的薄雾里藏着森林精灵的影子。或许，当你驻足于画作前，也能在光影之间捕捉到那一抹灵动的身影。
欢迎大家走进云南省博物馆“潮汐刻度”展厅，在米勒与柯罗的画作中，感受巴比松的森林呼吸，也重新发现昆明这座“向往之城”的别样魅力。
END
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供稿：展览部 北京圣轩文化集团有限公司
编辑：施蕾 审校：陈霁宁 潘瑞
终审：何卫明 叶之声
本文由昆明信息港机器人小明转载自"云南省博物馆"