文化课堂 | 中华传统乐器——箜篌：渺渺仙音，一听倾心

华夏五千年，孕育出独具特色的中华传统古典音乐。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以清楚地看到，在空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古的生命，那份说不出、道不尽的感动，这就是中国古典音乐之美。除去为我们所熟知的琵琶、古筝、古琴是中华传统乐器，早已失传的箜篌亦然。

箜篌是中国古代传统弹弦乐器又称拨弦乐器。最初称“坎侯”或“空侯”，在古代除宫廷乐使用外，在民间也流传。在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。

       从古代大量演奏图像中所绘的竖箜篌和日本奈良正仓院保存的我国唐代漆箜篌和螺箜篌残件看，它的音箱设在向上弯曲的曲木上。凤首箜篌形制似与竖箜篌相近，又常以凤首为装饰而得名，其音箱设在下方横木的部位，向上的曲木则设有轸或起轸的作用，用以紧弦。正如《乐唐书》所载：“凤首箜篌，有项如轸”，又杜佑的《通典》：“凤首箜篌，头有轸”。有轸或无轸的图像在敦煌壁书中均有所见。凤首箜篌自印度传入后，用于隋唐燕乐中的印度乐，至宋代隋炀《乐书》中仍绘有当时存在的多种形制的箜篌，明代以后失传。

       在《孔雀东南飞》中曾叙“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。”中提及箜篌。

       唐代诗人李贺曾有诗言“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”（《李凭箜篌引》）传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解。

箜篌按十二平均律七声音阶降C大调定弦。

音域方面，大型的专业用箜篌超过六个八度，甚至达到七个八度。不过一般的箜篌仍然是五个八度。

音色方面，箜篌的声音好像是从透明的水上发出的，连水面也在微微的震动，比较清亮、浮泛、飘忽。与古筝相较，箜篌更清越空灵，更鲜明，泠泠似雪山清泉之声。

技法方面，箜篌是以竖琴为根本，以古筝等民族乐器为辅助，再加以发展的。

箜篌与竖琴在技术上的区别主要是：箜篌多了压颤技法（古筝），带来更多的韵味变化；有左右同度的双排弦，在演奏快速旋律和泛音上更方便，可以左右手同时奏出旋律。

可以左右手同时奏出旋律与伴奏而不相互妨碍，增强了和声与复调；揉弦区和拨弦区互为一体，在揉弦拨弦手法之间转换非常便捷，和声色彩更丰富，甚或可在两只手不同的手指同时拨动不同音高的弦后用对应手指相互施展揉弦手法，由于两只手不像单手的两根手指那样互相牵制而是各自独立，双手同时施展的揉弦手法能有较大的组合可能；左右两排弦把共鸣箱完全围住了，少了一般的竖琴的那种手在共鸣箱上拍一拍的技法；弦列在雁柱下方有一片无调区，比一般的竖琴多了个“码下刮奏”。

古代箜篌可粗分为竖箜篌和卧箜篌。

其中早期卧箜篌出现在春秋时的楚国，与古琴同一起源，但其长形共鸣箱面板上却有像琵琶一样的品位，这是它与琴瑟在形制上的主要差异。使用竹片拨奏或击奏。

竖箜篌却是由远古狩猎者的弓演变而来，是伴随着人类最早文明的诞生而诞生的最古老的弦鸣乐器，有着五千年以上的历史。至西元前1200年，竖箜篌已基本定型（此后两千几百年时间都没有大变化），后来经波斯传入中亚和印度，秦以前即已在我国新疆一带流行。汉武帝开西域以后，竖箜篌慢慢传入中原——实际上是东传至中国叫做箜篌，西传至欧洲叫做“Harp”。

箜篌在隋唐年间达到了它发展最鼎盛的时期。然而当时的统治者对于这种乐器爱之如宝，不欲其流传于外，用束缚宫廷的方式阻碍了箜篌在民间的发展。唐朝诗人顾况在《李供奉弹箜篌歌》中就透露了这样的信息：“早晨有赦鸳鸯店，夜静遂歌明月楼......在外不曾辄教人，内里声声不遣出”再加上本身制作、演奏的复杂性不适合当时民间的普及，箜篌就这样停滞了......

从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。

从上个世纪五十年代起，中国音乐者和乐器制作师们进行了大量的研究工作，他们根据古书上的记载和保存下来的古代壁画上的图形，设计制作了几种类型的箜篌，但是由于这些箜篌存在着许多不足，所以没有推广和流传开来。

到了上个世界八十年代初，一种新型箜篌——雁柱箜篌被研制出来。它的结构比较完善、科学，音响具有民族特点，因而被推广用于音乐实践。

古箜篌已经失传，现在箜篌属于起步初创阶段，全国弹箜篌的人非常少，专业的箜篌人士更是屈指可数。

与箜篌同样失传的还有五弦琵琶、筑等，对于这些中华传统器乐的推广与创新刻不容缓。吾辈新青年，应坚定文化自信、历史自信，当担起推广与创新中华传统器乐的历史重任。