【七彩云南】动感彩牛——冲击视觉的短暂绝版艺术

在活牛身上用各种色彩颜料绘画出各种图案，使之变成五彩斑斓的牛，实现了牛体与艺术的完美结合，成为流动的、立体的、鲜活的、特殊美感的艺术作品。彩牛艺术是一种短暂的、容易毁坏的、不能复制的特殊艺术品。因为牛为大型动物，体形庞大，不能长时间站立，一旦倒卧或下雨，身上的色彩图案便遭到破坏。牛站立的时间一般在三小时左右，而绘画出一件彩牛作品，需要二个小时左右，艺术展示需要一小时左右。一旦展示结束牛卧地休息，就意味着牛身上的彩绘完整性遭到损坏。彩牛绘画的载体对象是活牛，体型各异，每一条彩牛的图案都不可能完全相同，无法完全复制。

我和许多人一样看了彩牛后常常会疑惑重重，会问为什么不选择其他动物而偏偏以牛为载体来进行民间艺术创作与展示？

一城连三国的江城县，气候湿润，阳光充沛，植被茂密，水草丰盛，是植物的王国，更是各类珍禽异兽栖息的天堂，特别是以老虎众多而出名。江城的好多寨名和地名与老虎结下了情缘，如老虎寨、打虎寨、老虎坝、打虎箐、豹子箐、大猫猫箐等。老虎多了，经常出现伤人吃牛的事件。传说远古时，有一天老虎和水牛在水田边搏斗，水牛躲闪，不慎跌进水田里。水牛乘势打一个滚，猛然站起怒吼着冲向老虎。此时牛身沾满了鲜血、污泥、水草等混合物，在夕阳的辉映下形成了一幅五彩斑斓的图案。老虎被其怪异的图案惊呆，水牛趁势猛扑过去，将老虎死死的顶在田埂上。水牛的主人龙嘎见状，抡起携带的锄头将虎打死。当地群众从牛虎斗中得到了启发，他们采集各种植物熬成色汁，在牛的身上涂抹出怪异的图案，用来威慑老虎豹子。久而久之，在牛身上彩绘的习俗就沿袭了下来。

由此观之，彩牛艺术来源于民间并在民间长期广泛的流传，彩牛的称谓体现了质朴性和草根性，也更容易让人体悟到它是源于民间又根植于民间的艺术，是一朵开在民间的艺术奇葩。彩牛艺术因用农村常见的大型动物活牛为表现艺术的载体，具有较大的彩绘空间和鲜活的生命力，给绘画者无限想象的多维创作空间，绘制的作品层次分明，动感立体，给人予强大的视角冲击和心灵震憾。

以牛体为绘画载体，也是考虑到牛的精神象征元素。牛是精神的启迪，它感召我们坚韧不拔，沉稳执着。牛是拼搏的引领，它呼唤我们自强不息，永不言败。牛是品德的象征，它教会我们励志求远，重德修身。牛是献身的榜样，它鞭策我们勤劳奉献，大公无私。牛是世界上是最普遍、最普通的家养动物，庞大而温顺，是最佳的鲜活绘画载体。大象、骆驼过于稀少，体型过于庞大。猪狗羊猫虽然普遍但体型过小，绘画作品缺少大气，视觉冲击力小。人体彩绘过于普遍而有较大局限性。只有牛更适合作为彩绘艺术的载体，它美妙杰伦、匠心独具，更能实现艺术与动物、动感与静态的完美结合。

自古以来，中、老、越三国特别是边境地区山水相连，人民相互往来，文化相互交融。江城作为一眼望三国的地方，是连接中、老、越三国文明的聚汇之地，融汇了三国的千年文明，蕴含着多彩的传统文化。特别是三国边地以农耕为主，传承着农耕文化，而牛就是农耕文化得以维系传承的重要纽带。以牛作彩，证明中、老、越三国边地，雨水充足，植被丰盛，草场广阔，牛群满山。当地百姓与牛朝夕相伴，相互依存，对牛情有独钟。彩牛艺术源于生活而高于生活，是劳动人民聪明才智的体现和艺术天赋的展示，是民族民间文化的重要组成部分。

为挖掘和弘扬民族文化，使起源于民间的彩牛艺术更加牢固地根植于民间，在中国江城举办的丢包节狂欢节组都组织了彩牛大赛。我手中的相机不仅纪录了活动全过程，也纪录下了这些彩牛的靓丽风姿，使其短暂艺术定格成为永恒记忆。

彩牛大赛作品独特、新颖，有创意，观赏性强。民间艺术家们怀着对牛的感恩和崇敬之情，把对牛的赞美流露笔端，让艺术创作的火花在牛身上爆发出激情的光芒，让牛的动感与图画的静态完美结合，让牛的精神与绘画之美相融，让色彩流动起来，让平时毫不起眼的牛绚丽生动起来。

担任首届专家评委主任的中国美术家协会办公室主任、著名画家刘建点评时神情激动的说：“彩牛大赛是一次非常特别的艺术盛宴。”