7月22日起，两场专题展在保山市博物馆开展

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。黄梅戏起源于清中晚期皖、鄂、赣,兴于安庆周边诸乡,初为乡俚之曲,历草台之敷演、花台之嬗变,兼汲民间歌舞之养分,取兄弟剧种之菁华,渐登大雅，遂成妖娆曼舞,绕梁乐章。至新中国成立初,黄梅之树得新中国雨露滋养,遂有槐荫一曲,中华人人尽慕董郎:七仙舒袖,神州处处百鸟鸣唱。渐成“黄梅家家雨”,遍地黄梅腔。至本世纪二00六年,被国务院列入全国首批非遗保护名录。

展览由“戏曲之乡 源远流长”、“植根沃土 萌芽出发”、“飞雪迎春 黄梅绽放”、“和谐盛世 再创辉煌”、“凝心聚力 共谱华章”五部分组成，按时间顺序介绍了黄梅戏的百年发展历程。

展出百余件珍贵藏品，有头饰、服饰、乐器、雕版拓片、场景布设道具、剧本、皮影戏道具、宣传周边（杂志、唱片）等，其中三级文物有8件，均为头饰，如清镂空人物花簪、蝠寿纹点翠银簪、清男式压发等，还展出了一个微型戏台，以电子屏滚动播放戏曲舞台表演的形式，生动再现了黄梅戏艺术的发展历程，让观众能切身感受黄梅戏的魅力。

清镂空人物花簪

红绒线凤冠

中锣

傩戏面具

戏曲搬演形式在安庆的出现，见诸史料的始于明万历年间，至清代中叶，开始走向繁荣。万历三十一年（1603年）后，阮自华（阮大诚叔父）从福州罢官归里，定居安庆天台里，创办阮氏家班，以声伎自娱。崇祯元年（1628年）阮大铖被劾罢归，至崇祯八年（1635年）,“下石头自居”,“新建阮氏家班，名满江南…………《燕子笺》、《春灯谜》，其科介排场，无不紧凑，流传至今，搬演不辍”（程演生《皖优谱》)。阮大铖的家班对安庆戏曲的发展起了很大的作用，在中国戏曲史上有一定的贡献。入清后，阮氏家班瓦解，艺人流散各地，有本籍回归和外籍随阮氏亲属来安庆者，更为安庆昆曲传唱、盛行，增添了力量。

徽班进京，大江南北的城乡舞台顿时冷落萧条，强大的演出市场吸引了皖河流城的众多农民、手工业者走上了乡村草台，他们用当地的乡音俚语演绎着当地的乡风俗事，娱人娱己，抑悉扬善。用采茶调、花鼓腔、佛调道情、民歌小调唱之歌之，传情道意，抒发爱憎。在青阳腔、徽班艺人的引领和帮助下，黄梅戏渐进的完成了基因选择和胚胎发育，至清道光、威丰年间，一个新的戏曲样式已悄然而兴。

早期黄梅戏老艺人

没有共产党，就没有新中国，也就没有黄梅戏的发展与繁菜。1949年，新中国成立，黄梅戏迎来了阳光明媚的美好春天。从安庆城内的民众剧院、胜利剧院到周边县乡的各种班社，安庆地区及周国的黄梅戏如雨后春笋般发展起来；从1952年赴上海参加华东地区小戏调演到1954年的华东戏曲观摩演出大会，黄梅戏跨越式地从乡村小戏跻身于全国知名剧种行列，从抗美援朝前线到工厂、农村，黄梅戏在广大群众中的影响越来越大，从舞台到电台到银幕，黄梅戏终于深深地在全国人民心目中扎下了根，严凤英、王少舫等一大批新中国的黄梅戏表演艺术家享誉全中国。

黄梅戏表演艺术家严凤英、王少舫

“和谐盛世 再创辉煌” 1976—至今

新时期以来，安徽省和安庆市将黄梅戏的发展列入文化发展战略的重要内容，出台一系列相关政策和文件指导黄梅戏的发展。为此，还不断加大资金投入，从继承传统、创新剧目、革新体制、理论研究、培养人才诸多方面精心打造黄梅戏品牌。为扩大黄梅戏的影响，安庆市自1992年始到现在，已经连续举办八届中国黄梅戏艺术节，该节已成为“黄梅戏品牌之一”，名列全国节庆50强。

安庆博物馆简介

 

 

安徽中国黄梅戏博物馆坐落于黄梅戏之乡——安庆，是经国务院批准冠名的戏剧类专题“国字号”博物馆是全国唯一一家黄梅戏专题博物馆。2009年10月建馆并免费对外开放，至今己收藏黄梅戏相关实物资料近五千件，通过老照片、戏曲文物、影像资料、服装、乐器、道具等，展现了作为国家首批 “非物质文化遗产”的黄梅戏一个多世纪以来的发展历程和深厚的文化内涵，它集专业性、趣味性和观赏性于一体，是安庆市重要的对外文化窗口和收藏、展示、研究黄梅戏艺术遗产的中心。