云南“绝版木刻”：刀尖上的技艺

让人称道的绝版木刻艺术。资料图

当我们谈起“云南”的时候，你能想到什么？是东南飞的孔雀？是悠然漫步于雨林的大象？是翩然起舞的少数民族少女？还是令人着迷的生物多样性？

事实上，除了上述这些，云南还有一种刀尖上的艺术——云南绝版木刻版画，同样让人称道。

作品《南行记之五·山外归来》。资料图

2022年1月23日下午，“谱系”版画说的学术讲座在昆明当代美术馆8层展厅举行。

这次由云南艺术学院、昆明当代美术馆共同举办主办，云南美术家协会版画艺委会协办的展览：“谱系——1978年以来的云南版画”，梳理了云南版画40年的发展与学术成就，为广大观众呈现了云南版画40年的图像景观和创作生态。

鲁迅先生曾说：“中国木刻版画，从唐到明，曾经有过很体面的历史。”中国最早版画咸通本《金刚般若波罗蜜经》作于唐懿宗九年（868年），辽宋时期《南无释迦牟尼佛像》是中国发现最早的彩色套印版画。明清以来，以福建建阳为中心的建安派，以江苏南京为中心的金陵派，以浙江杭州为中心的武陵派，以安徽徽州为中心的徽派在版画艺术史上各领风骚，流芳后世。20世纪30年代，以鲁迅先生为旗手的新木刻运动作为“中国革命的投枪与匕首”，引领了五四以来新文化运动的艺术风尚。

而云南绝版木刻没有那么长的历史。

20世纪80年代，云南普洱绝版木刻创作开始，历经30余年发展，现已成为中国重要的版画流派之一。

作品《闲游乱逛》。资料图

作为在传统套色木刻基础上发展起来的一种凸版技法，绝版套色木刻既反映了云南版画的民族风情面貌，又最大限度地发挥了艺术家的个性与才华，极大丰富了版画的创作语言和表现技法，为云南版画的崛起奠定了重要的基础，成为当代版画创作最重要的艺术形式之一。它是将一幅画所有的色版都集中在一块版上，采用边刻边印逐版递减的创作方式来完成的，所以又可称之为“减版法”。

因用这种方法刻印版画的过程是自然毁版的过程，无法逆转，作品完成后原版已无法再印出作品，因而通常称之为绝版油印套色木刻版画，区别于传统的分版套印法。

在谈到云南绝版木刻版画时，中国美协版画艺委会副主任、中国国家画院研究员、云南省美术家协会名誉主席贺昆说：“我们云南的木刻版画在版画技术创作当中选择了一条和全世界不一样的道路，是云南人对世界美术文化系统的重要贡献。”

云南艺术学院院长、二级教授、博士生导师郭浩在谈到云南绝版木刻版画的独特性时说：“云南绝版木刻版画是普洱的，也是中国的，更是世界的。它的伟大之处在于把版画的制作过程颠倒过来，让画家不再是一个基建复制的奴隶，让版画更利于自由发挥，更接近绘画本身的创作过程，带来了一个崭新的创作方式。”

中国美术家协会会员、中国版画家协会会员张晓春介绍，云南绝版画最大的特点就是把西方现代艺术风格和本土观念、语言风格、人文民族精神化的东西融入绝版木刻版画的创作过程中。

多年来从事版画创作，多件作品参加过国内外版画展并获奖，作品被国内多家美术馆收藏的魏启聪介绍：“云南20世纪80年代创造出来的版画作品，即使现在看来也仍然有很强的表现力，它的创作是一个时代的结晶。”