昆曲高速
来源：云南平安高速微博2021-08-21
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展览地点
为灵魂而跃起的艺术家段玉海
文/海男
《金秋池塘》 96x145cm 2012年
《普者黑的荷花》 100x120cm 2013年
风景是什么?在这个已经被现代化科技所笼罩的时代，无数数码像机、手机在每天的现实中复制着无数的风景照片，在这样的现实面前，是否还需要风景艺术家？这是一个问题，二十一世纪是现代文明科技与古老传统文化发生冲突最严重的时期。而在这之前，段玉海同样也探索过许多画派，那些从画架上游移而出的是画家对于人的荒谬存在的追问，也可以这样说，在段玉海的早期画布上可以追究到一个艺术家身心向外所融入的世界的现象或存在，那些风景和人的挣扎和蜕变曾经成为段玉海早期油画的一种指向，它直指人的存在——那些荒谬的、游离的存在，被画家定格在画布上，成为了他早期画派的一种倾向。
《圭山三月》 100x73cm 2012年
后来，这是一个转折点。后来是一个故事的后时代，无论是哪一种生活方式都有后来。后来就是前面的延续，在这里后来就是艺术家的段玉海画派的转向，画布上叙述语词的蜕变是一个从事色泽的人梦境的变幻无常，在这里，我们仿佛跟随段玉海在攀越梦境，事实上从段玉海的画布上我们就可以感知到段玉海的旅程，他的每幅画似乎都是他内心旅途中所遇到的风景。我们知道风景这个词汇意味着什么?只因为我们每天都与风景相遇。室内有风景，推开窗有风景，走在路上有风景——这些属于我们视野中的风景，是属于自然界的风景，也统称为我们出生以后就相依相傍的风景。
《沙溪黑惠江》100x120cm 2013年 （左）
《秋之花语》 100x120cm 2013年 （右）
艺术家画布上的风景意味着什么呢?属于段玉海风景的渊源是那么遥远，因为他的出生地西双版纳就是一个巨大风景乐园，从那座乐园中奔向世界的他，手里拎着油画箱的青年终有一天要成为风景艺术家，这是一种宿命吗?风景，段玉海的风景画悄然来到了我们身边，他所面对的风景自然是云南边疆的版图，无论他的灵魂游离得多么遥远，他的画布上所出现的风景都与云南相关联，宛如一种水土纠缠住的一生。这让我想起诗人艾青的诗句:“为什么我眼里饱含着泪水，因为我对这片土地爱得真诚。”然而，世界之所以存在着画家，是因为世界呼唤着心灵深处的色彩。几乎所有的画家们都离不开色彩，这是用色彩打开的一个魔法之咒语一一存在着一个让视觉、心灵或空间诧异的、惊悚的、闪电般的、喜悦和震撼的旋律和画面，而这一切所有都来自画布上的发现和创造相关联。段玉海在画布上发现了什么又创造了什么?这个问题令我着迷，如果没有这个着迷的问题存在于他的风景画上，那么，段玉海风景画的意义又有多少?无论世界如何变幻莫测，段玉海的风景画将存在于画廊、博物馆、支立的巨幅或小型画架、段玉海面朝滇池的工作室，这是一个艺术家所面临的现实，因此，我有机会品味、观望、感慨眼前的风景画为什么会让我着迷?
《鸡足山景》 80cmx100cm 2014年
《 向日葵》65X145cm 2012
在我充满喜悦的目光之下，是这一幅幅源自云南版图的风景画，它们看上去虽没有宏大场景，却是从我们生生不息的自然版图中用色彩创造出来的风景。我喜欢每幅画中使用不同色块的表达方式，很多时候，我能感觉到画家工作时的状态，那种让灵魂不知不觉在创造中跃起的艺术状态，正是画家段玉海让我们观看这些风景时产生的感动和喜悦。
段玉海画风景，画自然界的局部中的风景，因为世界很大很大，艺术家所探索并发现的永远是世界旅途中的一部份。而这些用画框中构成的是艺木家段玉海一生中遇到的，属于个人艺术史记中最为永恒的秘密，也正是它让我们观看到了属于一个人的灵魂跃起的进程。
关于段玉海风景绘画作品短评及诗歌创作
文/海男
《琅勃拉邦的落日》 100x120cm 2013年
落日前夕的琅勃拉邦，突然出现在我眼眶下
多么肃穆的瞬间啊，仿佛空中的帐慢将要落下来
褐色的芭蕉叶枝突然间涌到呼吸下，涌向我的面颊
现在，我屏住的呼吸仿佛想敛集这部色彩学中的光影
那光影在移动，它要顺着经历了漫长白昼的芭蕉叶片移动
那光影要移动我的视觉，替我去遮挡疲惫的苍茫
落日前夕的琅勃拉邦，突然出现在我眼眶下
纯净的画面上，寂静构成的图像，到底释解了画家
多少个下午的落日等待?落日已经慢慢从远处移动而来
如同披着盔甲的勇士从遥远的战场抵达了避难地
直逼眼眶的芭蕉叶枝，一层层的将要由㡫褐色变暗
芭蕉叶下是湖水和岸边停泊的木船，等待着冥幻曲由远而近
涌入眼眶的落日，确切的是《琅勃拉邦的落日》景象
准确的说是画家段玉海布面油画上的落日
《三月桃梨花似海》 96x145cm 2012年
我再也抑制不住比想进入这场春天的盛典
我们知道，凡是花都会开放的，凡是花都会选择秘密的时辰
为自己的心灵史而吐露秘密。画家段玉海路遇了春天的盛典
桃梨花总是相依相倚的成为秘密的伙伴
为了一场场盟约而怒放。《三月桃梨花似海》中有桃梨花
竞相开放。桃花是粉红色的，在桃花里
一切隐喻都是喜悦、爱慕、思念和幻想
梨花是白色的，是忧郁、肃穆.泪花、离愁的象征
我再也抑制不住地想进入这场春天的盛典
桃梨花在春天开放，这是云南的山冈
段玉海所有的风景画，都取自云南的背景
春天来了，一个爱上春天的画家描述了桃梨花的盛放
缓缓来临的斜坡地上，桃梨花开放了
这一幕春天的花景，是否是你爱上的锦绣年华
《版纳傣族烤鱼》100x120cm 2013年
面对《版纳傣族烤鱼》，热带烤炉架的鱼儿们
已经奄奄一息，再无力挣扎和尖叫。鱼儿的声音
只能在遇上水时，才会在波光中发出晶亮闪烁的喊叫
一旦离开水，鱼儿们已经基本上休眠或死亡
在这里，我想弄清楚的是鱼儿们是怎样跑到㶯火炉架上的
我们知道鱼儿们一旦离开水，奔跑将是多么困难
是的，多么困难，就像人离开空气和呼吸
就难于歌唱。简言之，水是鱼儿们的乐床
尽管如此，人类的捕鱼网器来了，手来了
我相信，是人类之手将鱼儿们掷在了烤鱼架上
于是，味蕾来到了炉架旁。多么喷香啊的烤鱼啊
多么古老的习俗啊!我赞美着凡俗者的味蕾
我该如何赞美这画卷中鱼儿们散发出的烤炉架上的香味
我又该怎样去悲悯那炉架上鱼儿们肉身的疼痛
《风中的芦苇》100x120cm 2013年
喜欢逗留在烟雨过后黄昏远去的山间，偶遇的芦苇丛在风中摇曳的景致，姿态优美，柔曼妩媚，向世人展示她生命的万种风情。微风一吹，芦苇花纷飞漫天，也许在童年的记忆里她曾是一个非常美的梦……
《湖畔秋语》 100x120cm 2013年
随处可见的秋语细细倾诉着，美人蕉依然羞涩的挨在一起，叶子大大的向上生长，一层一层的排起队，充满生机，偶尔探出头的红色美人蕉惹人爱，湖边肥沃的土壤是她们适宜的理由，她没有玫瑰一样的美，没有桂花一样的香，但她却娇滴魅影展示她自己独特的美，也许这正是艺术家喜欢湖畔这一小景的理由。
《桃之夭夭》 73X100cm 2013年
桃花一直以来都离不开爱情两个字，有了桃花的祝福，人们就会相信很快拥有自己的爱情，它的花语是爱情的俘虏。“去年今日此门中，人面桃花相映红，人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。还是春光无限、百花吐艳的季节，花瓣层层叠叠的绽放，很是烂漫，地上零星的散落的花瓣，那一树的桃花相互映照，使一切都増光添彩。
云南省图书馆展厅简介
云南省图书馆始建于1909年，作为一个百年老馆，云南省图书馆的馆史就是一笔宝贵的财富，没有一百年的积淀和磨砺，也就没有累积至今丰富璀璨的人文“宝藏”，更没有支撑起未来更大发展的丰厚基石和栋梁。座落于昆明市著名文化圈美丽的翠湖之滨——翠湖南路141号，有着文化资源聚集、历史文化交汇、交通便利等地理优势，总馆馆舍建筑面积3.26万平方米，设有18个阅览室，可同时接待读者4000余人。
展厅位于图书馆二楼大厅东、西两侧，总面积为600平方米，展线总长约240米。配备有报告厅、多功能厅等公共文化服务设施。自2003年新馆启用至今，共举办书画类、摄影类、装置类、创意类、科普类等各类型展览400余场次，成为云南构建公共文化服务体系的重要阵地。
地 址
云南省图书馆二楼
（昆明市翠湖南路141号）
开放时间
9:00am—17:00pm
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